Prólogo de Bob Pop

Cuando Guillermo Cabrera Infante leyó La traición de Rita Hayworth, le «cautivó no sólo su encanto oral sino ver que era una novela con páginas de celuloide: la fábrica de la trama era el cine». Relato de la vida de una ciudad de provincias en la Argentina de los años 30 y 40, el libro desvela con turbadora crudeza la alienación de una colectividad dominada por los mitos cinematográficos, y en concreto, la historia de un chico asustado que se siente distinto de los demás y que encuentra en el cine un refugio y una ventana al mundo exterior. Sobre unos y otros, planea la amenaza en la pantalla plateada de una Rita Hayworth tan mítica como traicionera con los adoradores incautos.

En un lenguaje de inigualable precisión y fidelidad al habla cotidiana, Puig narra la frustración esencial de los habitantes de un pueblo llamado Coronel Vallejos, que no es sino una recreación ficticia de su pueblo natal. Designada por una encuesta organizada entre los críticos por el periódico Le Monde como una de las cinco mejores novelas extranjeras aparecidas en el bienio 1968-1969 en Francia, estamos ante es una novela esencial por su poder evocador, su sentido de la observación directa y su maestría constructiva y ante una excelente muestra de la mejor narrativa de uno de los escritores latinoamericanos más peculiares, más ajenos a cualquier tradición literaria.

Prólogo de Camila Sosa Villada

Pubis angelical narra la historia de una mujer desde dos planos completamente distintos, correspondientes a dos zonas de la mente de la protagonista. En el terreno de los hechos reales, Ana es una mujer enferma en una clínica que, a través de los recuerdos, recorre su vida amorosa en el contexto político y social de la Argentina en la segunda mitad del siglo XX. Paralelamente se desarrollan sus fantasías inconscientes, un viaje imaginario que lleva al lector desde los años treinta en Europa Central a los años dorados de Hollywood y de ahí al futuro, ya en un clima cercano a la ciencia ficción, recogiendo elementos de la novela rosa y de la parapsicología. Dos narraciones que responden a una misma realidad: muestran fundamentalmente a la mujer como un ser oprimido y explotado.

Pubis angelical se lee como un libro de suspense, pero es también como un implacable examen de las imposturas morales que en nuestra época trituran a los más débiles. Manuel Puig vuelve a hacer gala de un mundo literario absolutamente personal y de una asombrosa capacidad para reproducir el habla cotidiana y los módulos de la literatura popular para radiografiar el comportamiento humano.

Prólogo de Antonio Muñoz Molina

El esquema de esta novela es de genial simplicidad. Se configura como una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense. Así, Martín, un homosexual de gran imaginación, irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policía política de la dictadura.

En la conversación de los presos, Puig lleva a sus últimas consecuencias uno de sus más originales procedimientos narrativos: el empleo de elementos de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La confrontación entre los dos hombres se resolverá en una profunda transformación interior, para cerrarse en un sacrificio estéril sólo en apariencia: inmolándose verán al fin su verdadero rostro, llegarán a ser ellos mismos.

El beso de la mujer araña consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional gracias al extraordinario éxito de su versión cinematográfica y teatral, y fue, también, su novela más popular. En palabras de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos años del siglo XX».  

Burlón y malicioso, el narrador va desgranando historias conflictivas en las que hombres comunes del pintoresco barrio de Once deben lidiar con situaciones que alteran sus rutinas: infidelidades reales o soñadas, frustraciones y decepciones, deseos y perversiones. Javier Mossen, protagonista de la mayoría de estos relatos, regresa en plena crisis de los cuarenta sin saber si ha madurado o si sencillamente se ha cansado porque, además de actuar, ahora escucha aventuras ajenas.
El matrimonio ha sobrevivido a pesar de las hecatombes políticas y las modas, confirmando la teoría del propio Mossen de que, siendo un disparate, es el me¬nos malo de los sistemas sentimentales posibles. Pero es también el campo de juego ideal para que Marcelo Birmajer despliegue una voz singular, en la que se atisba el humor neurótico de Woody Allen y el realismo perverso de Somerset Maugham.
• Marcelo Birmajer (Buens Aires, 1966) ha dejado de ser «la gran promesa» de la joven narrativa argentina para convertirse por derecho propio en uno de los escritores más sobresalientes de la actualidad en lengua española. Sus mayores bazas son su imaginación desbordante, sus puntos de vista insólitos y su capacidad para provocar permanentemente sin olvidar su principal objetivo: atrapar al lector con una buena historia.

Aimée Levrier llegó a Buenos Aires, procedente de Estados Unidos, cuando tenía ocho años; viajaba acompañada de su madre, Hanako, muda y de origen japonés. En esta ciudad construye una vida apacible sobre los cimientos de un pasado lleno de interrogantes, hasta el día en que recibe una carta remitida desde Nueva Orleáns anunciándole que ha heredado una fortuna. Si quiere descubrir el misterio de un origen anclado en la Segunda Guerra Mundial y averiguar lo que le depara el porvenir, tendrá que viajar a Luisiana sin más ayuda que las confusas pistas que le brinda su enigmática madre.

Impregnada de la filosofía del Ikebana japonés, Flores de un solo día refleja el cruce de distintos contextos vitales, diferentes culturas e idiomas que terminan por conformar una identidad coherente, una sintaxis de contrastes. El prodigio de esta novela es su perfecta simbiosis entre la narración, y la forma de adentrarnos en ella, a través de una prosa extremadamente sensible, con un ritmo por momentos extraño, exótico y familiar a la vez.

"Flores de un solo día", saludada por la crítica argentina como «uno de los mejores libros presentados este año», da a conocer a una de las voces más originales y prometedoras de la literatura hispánica actual. Como afirma Ricardo Piglia: «Una escritora norteamericana que se decide a escribir en español es un gran acontecimiento en la literatura contemporánea. Esa decisión encierra una poética de la extrañeza que este libro concentra con maestría y lleva al límite. A la manera de Nabokov o de Tanizaki, Anna-Kazumi Sthal logra la proeza de escribir una novela a la vez transparente y misteriosa (y sobre todo inolvidable)».

Hija de una japonesa y de un norteamericano sureño descendiente de alemanes, Anna-Kazumi Stahl nació al norte de Luisiana, Estados Unidos, en 1962, y se crió en la colorida ciudad de Nueva Orleáns. Su experiencia familiar la hizo crecer con el dinamismo y vitalidad de la mezcla de culturas de distintos continentes.

Comenzó a escribir de niña como un pasatiempo para los días de lluvia. A los dieciséis años viajó a estudiar a Boston, y luego a Tubinga, Alemania, desde donde recorrió Europa. Más tarde, en California, realizó un doctorado en Literatura Comparada. Cuando visitó por primera vez Buenos Aires, con una beca universitaria en el año 1988, sintió una gran atracción por la gente y su modo de ser, y quiso aprender el idioma. Se instaló en Argentina en 1995. Publicó en su segundo idioma, el castellano rioplatense, su primer libro, una colección de cuentos titulada Catástrofes naturales (1997). Flores de un solo día es su primera novela. Vive en Buenos Aires, donde escribe, trabaja como profesora de Letras y realiza traducciones.

Miguel llega a París procedente de Chile para visitar a su hijo. La noche en que se citan, tras años de doloroso distanciamiento, una extraña lo llena de turbación. Demasiado tarde descubrirá que esa muchacha es la mujer de su hijo.

Contradictorio, infantil, tierno y eterno perdedor, Miguel persiste en ese amor irrealizable mientras se reencuentra con sus amigos de juventud. Todos tienen su momento decisivo cuando estalla la huelga de transportes de 1995 en Francia, una época de conflictos sociales, en la que se discute el porvenir en cada esquina, en las calles se hace autoestop, se improvisan amores, y todo puede ocurrir. Y ese todo termina por sucederle a Miguel, el hombre que vivió esperando el futuro.

Dueño de un estilo literario caracterizado porque sus temas siempre son «tratados con una lúcida y misteriosa distancia», como explica Abelardo Castillo, Gonzalo Garcés (Premio Biblioteca Breve 2000) regresa con un nuevo aliento narrativo que encuentra hábilmente la complicidad del lector.

Gonzalo Garcés nació en Buenos Aires en 1974 y reside en París. Estudió en Alemania y Estados Unidos antes de comenzar la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Diciembre, su primera novela, fue publicada en 1997 en Argentina obteniendo un gran éxito de público y crítica. Colabora en revistas culturales como El Perseguidor o el Diario de La Nación de Buenos Aires. Los impacientes es su segunda novela

Un aire de familia relata las peripecias, que comienzan en la Patagonia y terminan en Nueva York, de una mujer joven que quiere cambiar radicalmente de vida y construirse un futuro a la medida de sus deseos, pero que, sin darse cuenta, en vez de avanzar hacia ese futuro prometedor, cae en las trampas que la tiende su pasado y que la conducen a un desenlace tan imprevisto para la propia protagonista como para el lector.
• Silvia Italiano nació en Buenos Aires (Argentina) en 1950.

La génesis de Yo recordaré por ustedes está en las contraportadas que Juan Forn publicaba cada viernes durante años en el diario argentino Página/12. A partir de aquellos artículos, este libro propone una vuelta al mundo y al siglo XX a lo largo de más de cuatrocientas páginas. Los textos que lo integran son un punto y aparte en la literatura contemporánea en castellano y, de algún modo, fundaron un nuevo género, una suerte de canon al revés, de nombres olvidados o borrados por la historia, de excéntricos, perdedores, ilustres desconocidos y genios en las sombras.

Consciente de que el conjunto es más que la suma de las partes, Forn los reorganizó con un criterio de continuidad, los enlazó y los puso a dialogar mediante un sutil mecanismo de referencias y alusiones internas. Sin perder autonomía, las historias se acoplan imperceptiblemente y crecen las capas de sentido, como en un largo relato único.

Entre la realidad y la ficción, entre el fresco de época y la crónica autobiográfica, el relato de ideas y la novela condensada, Yo recordaré por ustedes es sobre todo un viaje por el arte, la ciencia y la política del siglo pasado, de la mano de un narrador magistral. Una invitación imperdible a la fiesta de leer.